Mr. Sheen

Charlie Sheen, perdón, Charl Sheen, que hace unos años prefirió cambiar el nombre, pero los medios escritos y televisivos parecen no habérselo tomado muy en serio o que, sin más, han hecho caso omiso, está de enhorabuena.
Es de las estrellas que salen en una serie con uno de los cachés más elevados hasta la fecha. Estoy hablando en cuestión del protagonista de Dos hombres y medio; a la que si se le suprime su humor y la mayoría de los personajes… no está tan mal.
Les hablo de este hombre porque me parece un gili… consumado. Uno de esos personajes públicos que, si no lo ha declarado ya, acaba regalando exclusivas en la línea de: “A lo largo de mi vida me he acostado con mil mujeres”. Sí. A la par de Bertín Osborne y George Clooney.
Para comprobar la poca densidad de la materia gris sólo hay que ver cómo de esas supuestas mil amantes, una o ninguna afirman que se han acostado con él o que, tampoco, dicen con cuantos se han acostado (aquí se ve quién es el sexo que maneja el cotarro). Ya se sabe que si él se ha acostado con mil, en realidad habrán sido veinte y si ellas sostienen que han sido mil, seguramente sean tres mil; hecho que suena tan disparatado como el primero.
El actor americano es uno de esos especímenes que deben de tener al segundo mejor representante de la industria cinematográfica (el primero trabaja para Robert Downey Junior) porque antes que profesional tras las cámaras posee más cualidades para proclamarse criminal tras unos barrotes. Charlie se ha esnifado todo lo que estaba en polvo y era blanco, daba igual lo que fuera y ha bebido más alcohol de lo que puede soportar un hígado humano. Todo ello mientras se “esforzaba” en mantener a flote su carrera de actor (cuando lo mejor que hizo fue Velocidad Terminal y porque había una belleza rusa de nombre Natasha Kiki, perdón, Kinski robándole todos los planos). Además ha tenido más de una refriega policial y alguna acusación por malos tratos (si por mal trato se puede entender el disparar en un brazo a tu novia).
A parte de esto, queda como el típico caso de nepotismo innecesario. El hijo, no sólo ha manchado el buen apellido del padre, Martin, una figura respetada en el negocio, sino que no se lleva bien con el resto de la familia. Su hermano Emilio Estévez (alguien que ha preferido llevar el apellido materno) se ha labrado una carrea artística en las antípodas que el prójimo, con bastante peor fortuna pero con más entereza.
Si no creen lo que digo compruébenlo ustedes mismos. Introduzcan Charlie en Google y verán que Sheen es el primer apellido por encima de Charlie y la fábrica de chocolate o Charlie Brown y Chaplin. La piscina de su agente en vez de agua se llena con Mangaroca.

Señuelos televisivos

Las noticias amarillas y amarillentas, como las hojas de un periódico olvidado en un armario, han desfilado por todos los televisores de España a lo largo de los años. Hay muchos ejemplos, que nunca se sabrá si fueron apadrinados desde la veracidad:
_El suceso de la niña que buceaba en una piscina pública y quedó atrapada por el sumidero del sistema de depuración y acabó destripada por el ano.
_La madre que murió por exceso de acumulación de líquidos mientras participaba en un concurso donde la persona que más agua bebiera ganaba una videoconsola para su hijo. La pobre quedó primera.
_El catalán con sobrepeso que voló por los aires en la atracción Stampida, de Port Aventura. Los medios informaron de que el cierre no cumplía bien su función y aun así decidió montarse. ¿Fallo mecánico o insensatez?
_Cuando murió la cantante de Triana Pura, que cantaba El Probe Miguel (en realidad se está tomando unos solysombras con Janes Joplin).
_El punto y final del anciano que anunciaba en 1994 el Mitsubishi Montero y que decía “¿Y el Madrid qué, otra vez campeón de Europa?”. Lo malo de la publicidad es que recuerdas la marca y no al verdadero protagonista (en verdad se ha ausentado, un momento, para recriminar a Don Jesús Gil que los samuráis japoneses escogieran al adversario para promocionar el vehículo y no a los indios).
­_Cualquier desaparición de joven o niño despliega una cortina publicitaria excesiva tanto para los secuestradores, como nociva para los familiares afectados. Desde Sandra Palo a Madeleine. No está de menos rememorar que esta cuestión fue una de las que disolvió la emisión de Esta noche cruzamos el Mississippi que emitía Telecinco.
_Las declaraciones y entrevistas de los amantes y familiares de artistas españoles de la talla de Lola Flores, Rocío Durcal, Rocio Jurado y demás carroñeros vinculados, en alguna que otra ocasión, al famoseo de ocasión.
_Isabelle Dinoire, la primera mujer a la que realizaron un trasplante parcial de su cara, tras ser atacada por su propio perro. Fue la primera de la corriente informativa cuyos protagonistas son los desfigurados faciales.
_Josep Fritzl. El psicópata austríaco que tuvo secuestrada a su hija en el sótano para abusar de ella durante veinticuatro largos años.
_La familia taiwanesa que vivía con tres parientes muertos dentro de la misma casa en una urbanización de San Martín de Valdeiglesias…
Cada uno de estas descripciones suelen ser como noticias rápidas y de entretenimiento. Un repaso de la sección sociedad pero con imágenes y con rótulos cuanto más impactantes mejor. Cuando veo, escucho o leo, algo por el estilo, pienso que algo más importante y trascendente se ha obviado, sin echar en falta. La contrapartida de estos sucesos se refleja en las acciones que los protagonistas emplean tras saltar a la opinión pública. La hija secuestrada escribirá su libro, la familia asiática será ingresada en algún centro o serán deportados, la mujer con cara nueva tendrá un contrato para un reality show, Mitsubishi seguirá con sus campañas, y no sé que más podría suceder porque no soy adivino; aunque se pueden esperar ya cualquier extravagancia.

Millás escucha

El programa guiado en Canal+ por el periodista y escritor Juan José Millás, bajo el nombre de El primer día del resto de mi vida, posee una serie de cuestiones que me gustaría comentar.
El contenido consiste en que personas desconocidas (una por emisión) se sientan frente a Millás para conocer a través de las preguntas del presentador, y las consecuentes respuestas de cada invitado, el acontecimiento que les cambió el modo de afrontar la vida.
En este caso aparece una mujer, que ronda los treinta años, morena, bien maquillada y que vive en un buen momento gracias a lo peor que le ha sucedido; una depresión.
La cámara sólo hace primeros planos a ella, porque, en el fondo, la verdadera protagonista es la entrevistada. En otras ocasiones la cámara recoge al periodista de El País o se hace un plano general lateral que les enfoca sentados. Entre ellos hay un apetecible bizcocho y dos tazas, pero no las usan, o no he visto llevarlas a los labios.
La ex depresiva ensalza su recién estrenado estado de ánimo, tanto, que Millás le avisa de que puede estar en la cresta de la ola, cuando lo ideal (y ficticio) es un mar en calma. También afirma que antes del bajón vivía para los demás por lo que ahora sólo se preocupa de contentarse a ella. Enseguida el interlocutor le recrimina que se ha vuelto más egoísta. La mujer lo confirma sin tapujos.
El de Valencia sigue como siempre. Tras el reflejo de sus gafas de pasta con montura negra. Con esa pronunciación donde parece que paladea algunas sílabas mientras las emite. Sus ojos continúan cansados por la imagen que le genera disponer de párpados caídos. Parece un personaje detectivesco sagaz sacado de una viñeta.
De repente el autor de Laura y Julio le pregunta: "¿Cómo estaría mejor si se aplicara en mí lo que dices; me siento Juan José Millás o soy Juan José Millás?" El periodista se transforma en un psiquiatra audaz. Le imagino deseando perforar una consulta psiquiátrica por medio de un butrón para captar personajes e ideas para futuras historias.
En cuanto a la pregunta considero que siempre se es mejor ser que sentirse; porque lo primero es una verdad fehaciente, mientras que lo segundo es una mera percepción o sensación. Ella se bloquea y contesta demasiado rápido que prefiere sentir.
Al menos la mujer parecía natural y genuina. La duración de El primer día del resto de mi vida al ser tan corta resulta una cualidad sugerente, aunque claramente es una idea radiofónica adaptada en imágenes que recuerda demasiado a Hablar por hablar, aunque ahí sólo sea un emisor contando su problema y aquí dos interlocutores en la descripción de una mejora.

Para concluir decir que el título del programa es calcado a una película francesa de 2008 dirigida por un tal Rémi Bezançon (no sé quién es) que se llama igual pero reemplazando el mi por el su.

Wild Men

Mad Men es una de esas series que no te deja indiferente cuando los cuarenta y cinco minutos del episodio llegan a su fin. Esa sensación de haber visionado algo especial es gracias a la idea inicial de “vamos a hacer las cosas bien”. Un principio desde el que parten todas las series, pero que muy pocas consiguen. Además se ha emitido la tercera temporada, por lo que ya es un producto consolidado.
Matthew Weiner, responsable directo de que la quinta temporada de Los Soprano recobrara oxígeno y de que la sexta fuera el colofón (análisis grosso modo ya que he visto capítulos dispares), es en ésta el creador y productor. Tanto la serie memorable como Mad Men van tan de la mano, que es HBO la que emite los contenidos en Sudamérica; convirtiendo así a la cadena en una marca ya de referencia en la industria audiovisual.
La cabecera, herramienta de la que nunca se debería prescindir por el primer contacto que genera en el espectador y porque resalta la imagen de marca, es sencilla, ligera y clara.
En cuanto al reparto, decir que gira en torno a Donald Francis (“Don” Draper), papel interpretado por Jon Hamm, un James Gandolfini menos talentoso, pero más guapo y estilizado para reflejar la imagen del americano triunfador. A pesar de ello las comparaciones entre ambas son casi nulas, porque la historia que se narra es diferente. Los demás actores no son muy conocidos pero están impecables en sus papeles, motivados, tal vez, por el buen hacer de Hamm. Me quedo con el trabajo que realiza Elisabeth Moss, como Peggy, la secretaria del jefe, con una caracterización de mujer recatada bajo unos ojos de femme fatale.
La serie cuenta principalmente cómo es el trabajo en una empresa de publicidad en el Nueva York de los años cincuenta. Secundariamente hay más temas implícitos como la vida personal de cada ejecutivo, el estado de sometimiento que sufren las mujeres en comparación con los hombres, y otros cabos que acaban por influir más en el peso del argumento de lo que a simple vista se muestra.
Los galardones cosechados, hasta el momento, son tres Globos de Oro y nueve estatuillas Emmy.
La ambientación está conseguida y las críticas mantienen que los hechos documentados que se recogen son fieles a lo que fue América por entonces (si es que se ha avanzado algo en ello).
Mad Men me gusta porque es una versión masculina sin caer en la infamia y en los temas insustanciales de Sexo en Nueva York y porque puede dar a entender que una empresa y la mafia se organicen y actúen con muchos puntos de apoyo por igual; sólo que a estos empresarios no les hace falta un arma para considerarles despiadados. Tiene mérito la deconstrucción que hace Draper del sueño americano y el amor desde el primer episodio, cuando al final te percatas de que él también es otro impostor. Gran toma inicial donde la cámara se sitúa tras el personaje principal como si la audiencia fuera a sentarse con él en el bar por una cita previa y Donald Draper llevara un rato esperando.
Sorprende que bajo esa reconstrucción pormenorizada de un pasado escenificada por Matthew Weiner, con todos los tintes de ser una reproducción clásica, haya un trasfondo más actual del que pensemos.

Paco González en "La Noria"

No daba crédito. La final que jugó el Aleti en la Liga Europa, que luego acabó ganando, no estaba siendo presentada ni dirigida por Paco González. Lo primero que pensé fue que le habían dado vacaciones o que se había puesto malo. En días sucesivos, comprobé que tampoco estaba presente. Es más, había un sustituto. De pronto pensé en que los amedrentados de 1938 que mordieron el anzuelo con la radiodifusión de La guerra de los mundos, no estaban tan locos. La radio es mágica. Es el medio más especial y todo por la carencia de imágines y la sujeción de nuestra atención en una simple voz.
Me considero uno de esos retrógrados que apagan el televisor para ir a escuchar el partido en la cadena de música. Pero ya… no será como antes.
Anoche, y en diferido, vi en La Noria una intervención del periodista de la SER.
En la Red se lee que los directivos estaban caldeados porque hace un año estuvo en negociaciones con la COPE para marcharse. También que la causa verdadera de su suspensión de salario y empleo fue porque se negó a realizar un programa diario a las tres de la tarde con un equipo de comentaristas que no era el suyo de cara al Mundial. Poco importan los insultos o tacos, como calificó con humor en el programa de Telecinco, entre él y un pez gordo que decidió despedir al director y presentador de El Carrusel; una voz que ha generado un audiencia regular durante dieciocho años.
Su presencia allí estaba clara, puesto que la cadena, hace bien poco, adquirió parte de la propiedad de PRISA y porque consta que Paco González es un periodista ejemplar, de los que cosen muy fino. Este hecho quedó enfatizado cuando Cristina Tárrega intentaba sonsacarle algo para que vomitara la bilis. Aun así, se mantuvo sereno y dejó claro que lo que él era como periodista se lo debía a la SER. Chapó.
Poco tardó J.J. Santos, sentado al lado, en concederse el mérito de ficharle para la televisión en un programa que emitirá La Siete durante este inminente Mundial. Y es que, habrá que ver el descalabro de share que registrará, de ahora en adelante, el programa más seguido en la radio española.
Más tarde, Jordi González, dejó en el aire los próximos proyectos del antiguo director de El Carrusel. Entre ellos, la posibilidad de hacer otro formato similar en otra cadena con varios compañeros de toda la vida.
Lo peor del caso fueron las prisas con que José Ramón de la Morena quiso silenciar a sus compañeros para que no refirieran nada en antena cuando sucedió el despido; lo mejor fue que algunos profesionales se saltaron a la torera las peticiones y dejaron alguna que otra despedida a Nostrapacus.
Todo parece indicar que la decisión de los altos cargos para con el periodista ha sido un patinazo; y más en un medio, tan peculiar, en el que una voz no reemplaza a otra.
De haber estado todavía en pie Jesús de Polanco tal vez los resultados hubieran sido otros. Quién sabe.
Sea como fuere, no da buena imagen a un grupo cuando uno de sus máximos valores abandona la empresa por la puerta trasera.

V de vuelta a lo innecesario

Sin ver aún la versión original de V en esta nueva adaptación de la anterior saga de 1984, ya se puede sostener que esta serie anda un poco retirada de aquel carisma y cuenta con una trama algo más insulsa que su predecesora. Aun así no acaba de disgustar completamente.
A su favor tiene los efectos especiales, que, evidentemente, son mejores que antaño y un equipo de maquillaje óptimo. Dentro de esta enumeración positiva destaca con creces Morena Baccarin, la bellísima mulata que encarna, en esta ocasión, a la líder de los reptiles extraterrestres bajo el nombre de Anna (la posibilidad lingüística de este sustantivo propio es que se lee igual de izquierda a derecha como a la inversa. Puede haber sido escogido por el recurso literario de tener dos nombres semejantes en dos identidades distintas). Por otro lado, la mejor historia, por el debate religioso y moral que descubre, es la del padre Jack Landry (Joel Gretsch). Buena elección de los tonos grises y azules en la vestimenta alienígena sustituyendo a la indumentaria roja, que puede significar peligro o cuidado (como las señalizaciones viales). Estos factores quedan supeditados a una de las cadenas más importantes de América como es la ABC y a la producción de la distribuidora Warner Bros.
En contra, por desgracia, posee más elementos característicos como tal que positivos.
Han prescindido de la cabecera. Esto ni es bueno ni malo. Con el símbolo de la V en rojo sobre un fondo en negro lo han resuelto. La historia de la madre que trabaja en el FBI y su hijo no interesa mucho. Generalmente se sabe lo que va a suceder antes de tiempo, por lo que indica que se han limitado a seguir con los clichés o argumentos reiterativos. La agente del FBI y el cura entablan confianza desde el primer episodio por lo que no es demasiado fiel a la realidad. Repiten la idea del típico periodista que es capaz de manipular a la opinión pública. Cuando definieron hace más de una década a Scott Wolf como el sustituto de Tom Cruise se referían a futuras interpretaciones y papales; no que le copiara la forma de actuar como aquí parece. Además, el tiempo ha demostrado que no era para tanto.
Para mayor contraposición, la anterior saga contaba con Michael Ironside y Robert Englund; dos auténticas estrellas secundarias de los ochenta. ¿Quién les releva en la actualidad?
En resumen. Era innecesario otro remake de un clásico. Y si esta serie es las más fuerte de la cadena ABC… mal le va a ir. Producciones de otros rivales como Hung prometían más y no han acabado demasiado bien. Otro producto ni fu ni fa.

Tender el guante

Ayer, 14 de abril de 2010, el director polaco, Andrzej Wajda, expresaba su grata sorpresa al enterarse de que la televisión rusa había emitido su largometraje Katyn de 2007 a través del canal Kultura en una franja horaria de máxima audiencia.
Esta acción se ha tomado internacionalmente como una posibilidad de acercamiento para la reconciliación de Rusia y Polonia tras el genocidio llevado a cabo por la policía secreta de Stalin en 1940. En dicho exterminio se acabó con la vida de veintidós mil militares polacos más gran parte de la élite intelectual del país. Médicos, catedráticos...
Como consecuencia de aquello, se hizo un monumento al que iban a asistir el presidente polaco Lech Kaczynski rodeado de miembros de su gobierno (iban unos noventa acompañantes en ese vuelo). Luego pasó lo que pasó y la caja negra del avión dirá en los dias sucesivos qué ocurrió con casi total exactitud. Pero imagínense el rostro de bochorno de Vladimir Putin, presidente de Rusia, con el fatal desenlace en la zona. Además ha muerto un peso pesado de la política democrática que ayudó a desestabilizar el régimen comunista y que en estos años ha sabido construir un puente estable entre Polonia y Europa. El ingenio de emitir dicha película, que narra ese suceso, es una gran maniobra de diplomacia con miras a la galería. No se sabe cómo se resolverán estas intenciones de proximidad para con Polonia.
Lamentablemente ningún canal español ha emitido el largometraje y en las salas de nuestros cines pasó de puntillas. Los polacos parecen estar viviendo una situación tan "delicada" políticamente como la nuestra. La mancha comunista de ahí frente a la franquista de aquí.
Con Alemanía ya se enterró el hacha de guerra. Podría servir de precedente.

Estreno en Cuatro

Y allí va; si si si. Santi Millán estrena este próximo lunes 12 de abril un programa en la franja horaria nocturna (a partir de las 22:00 se considera como tal. Aunque, en principio se ofertará desde la franja de la madrugada. Las 00:00) para el entretenimiento; bajo el título de UAU! Algún empresario de Cuatro, dedicado a esto, ha ido cociendo la idea de que ya es hora de que se ocupe el puesto en la parrilla que dejó Eva Hache.
Por mucho que Millán diga que no está ahí para robar share (audiencia) a Buenafuente, en la práctica si que será así. Puede que alguien de arriba haya urdido arrebatar el trono “vampírico” a Andreu Buenafuente. De facto, me huele que El hormiguero va, lógicamente, perdiendo aire cada día que pasa.
No se sabe el éxito que obtendrá UAU! Pero que nadie olvidé que Crónicas Marcianas cerró la puerta ante el presentador que hoy es el vértice de La Sexta. Hacer hincar la rodilla a Javier Sardá (mejor comunicador que Buenafuente) es un logro en toda regla. La pregunta radica en que si Millán será mejor que él en esta ocasión. Considero que el presentador del nuevo late nigth es más humorista que comunicador y que se mueve mejor en la plataforma televisiva que en la pantalla de cine. Aprovecho para mencionar su adversus que es Hugo Silva para el que la televisión se le queda grande y el cine demasiado estrecho. Me temo que es un actor en peligro de extinción, porque de esos casos no deben de quedar ya muchos.
Luego resulta extraño que haya tanto programa nocturno de entretenimiento guiado por catalanes; Sardá-Buenafuente-Millán... Algo tendrán.
De momento la idea para este lunes es bastante acertada y no es otra que la de llevar al estreno a Pilar Rubio (de las pocas guapas inteligentes... ¿Por eso está en Telecinco?).
En otros derroteros, mencionar que la contratación como colaborador del periodista sosainas David Broncano puede resultar un contratiempo. Para una vez que hay un periodista en un guirigay de estos...
Los contenidos del nuevo espacio de Cuatro serán lúdicos, dejando un poco al margen los temas políticos. Recuerdo que la mejor etapa marciana fue en la que estaba más presente la política; luego llegó Boris con su chorra, que no potra.
Los políticos americanos si que van a The Tonight Show, del que Jay Leno se va a retirar y dejará a Conan O´Brien como sucesor, pero España es otro cantar. Lo último humorístico que recuerdo en un político es al anterior lendakari, Juan José Ibarretxe, hablando como el famoso Spok de Star Trek. Fue... extraño, pero no negativo.

Apagón

La tierra no ha temblado, el cielo no se ha oscurecido, pero ya está aquí. Desde hoy, 10 de marzo de 2010, la televisión ha dejado de ser analógica para emitir sus contenidos en digital, bajo el acrónimo TDT (Televisión Digital Terrestre). Ya ni la televisión, esa caja tan tonta, se ha podido resistir al dominio de los ordenadores y las computadoras que, poco a poco, se ha adueñado de nuestra sociedad. Cada vez estamos más bajo el yugo de dos números (sólo dos); el cero y el uno. La nada y el todo.
Nos han vendido la moto con que si ahora habrá más canales, se verán mejor y tal y pascual, pero no voy a entrar al trapo con una crítica tan subjetiva ante un hecho impuesto. Pronto (o tal vez jamás) debería de leerse en los periódicos y en los demás medios de comunicación los datos de venta de los decodificadores TDT y de las televisiones con digitales con él integrado. Porque somos tan chulitos y boyantes que ya que tenemos que comprar un aparato, mejor cambiar la televisión por una nueva... si total.
Hoy se abre la historia de España, para abarcar un hecho tan novedoso como el acontecido. La televisión llegó a la península en 1948, pero no fue hasta cuatro años después cuando se emitieron contenidos. Evento locutado y presentado por Matías Prats. En dicha fecha, había exclusivamente un solo canal, perteneciente al grupo RTVE que hasta 1966 no amplió la oferta con un segundo, el TVE 2. Eran tiempos en blanco y negro, donde seguro que los contenidos eran muchos más carismáticos que los de ahora (estoy pensando en el NO-DO y en la retransmisión de la llegada del hombre a la luna en 1969).
Aquí no llegó la televisión por cable hasta la década de los ochenta. Ésta consistía en la oferta de un video comunitario donde los vecinos del bloque podían alquilar películas tras el previo pago de un canon. Una estrategia que, poco más tarde, emplearía el cine digital por taquilla y que es algo característico en Ono a través de Ojo un canal en el paquete de Imagenio (Telefónica) de cine bajo demanda (Video on demand).
No viene de más recodar que la televisión y los medios de comunicación vienen respaldados por la Constitución del 78. Concretamente, por el artículo 20.
En 1990, alentadas y respaldadas por la Ley de Televisión Privada se crean Antena 3, Telecinco y Canal+. Más tarde llegaría la televisión digital por satélite con dos canales Via Digital+ y Canal Satélite Digital. En un alarde de potencia industrial y económica, Prisa acabó por comprar Via Digital y, de ese modo, salió al mercado Digital+.
La última década nos trajo la creación de Cuatro, La sexta, la adquisicón del 22% de las acciones de Prisa por Telecinco y desapariciones de canales como Quiero TV.
Tras el fundido en negro del analógico, el futuro ya es presente.

Gran Hermano 11

Vestida con una chaqueta elegante de color blanco y una falda negra (ya es hora de que la vistieran bien), en las antípodas periodísticas de su hermano, aparece Mercedes Milá para cerrar la undécima edición, que se dice pronto, del Gran Hermano (GH).
No hubo sorpresas. Ángel se vio ganador desde que celebró en el suelo la expulsión de Gerardo la semana pasada (para mi el personaje de la edición junto a Tatiana).
Lo más destacable fue que la presentadora dejó atrás el gancho de ir adornada cada semana con un fruto seco, que lo que se vio de GH12 desprendía el típico aroma a Telecinco y no era tan futurista como se pretendía, y que, al menos dentro de la falsedad, se ha hecho justicia con el ganador en un programa que perdí de vista hace diez años. También, mostraron un montaje donde se veía la personalidad de Mercedes Milá fuera del directo; más de lo mismo.
Hablando de perder. Ya no se aprecia el buen rollo entre concursantes de la primera edición y los ganadores ya no tienen tanto carisma, aunque creo que Ángel tiene más que el último que se llevó el gato al agua. Todo ello sustentado en una lógica falta de ideas y sorpresas.
¿Qué necesidad hay de seguir produciendo el mismo programa otro año?
Pues muy sencillo. Telecinco configura su parrilla conforme a estos contenidos. Además, es una obra de culto de donde salió Kiko, gran profesional donde los haya, que, a su vez, vive de las otras ediciones. Un proceso retroalimentativo muy singular. Se come y se fagocita así mismo.
Pero hay un hecho que me consterna. GH intenta o simula crear una microsociedad dentro de un hogar. Salvando las distancias del premio monetario y de la posibilidad de actuar frente a unas cámaras, la realidad siempre supera a la ficción. Con esto quiero decir que si los concursantes me han parecido falsos, seguro que en la vida real hay gente igual o peor, de hecho he visto reacciones y comentarios en algunos casos, que me eran familiares. Es más, considero que es la propia sociedad y las relaciones interpersonales las que nos empujan a vivir con el fin como objetivo antes que hacía los medios para alcanzarlo.
Conclusión, somos lo que vemos y leemos.

HUNG (Superdotado)

Andaba yo aburrido en mi sofá cuando di de imprevisto con el estreno de Hung (Superdotado) en Canal +. La serie estadounidense nos trae a un perdedor (Thomas Jane. Deep blue sea, The Punisher) padre de dos hijos oscuros (no góticos) que intenta ganarse su cariño. Es el protagonista principal de la función. Está separado de su mujer (Anne Hache) que también quiere acaparar la atención de los chavales. Ray (Jane) es profesor de baloncesto de instituto, pero no cae demasiado bien a los alumnos porque les insulta. Las deudas le llegan al cuello y encima vive en una tienda de campaña. La vida no le sonríe y decide apuntarse a un curso para potenciar sus aptitudes y hacerse millonario con sus ideas y proyectos. La única salida que se le ocurre a Ray es sacarle partido a lo que tiene entre las piernas; su gran miembro. Pero es demasiado insulso y una amiga escritora (que ya ha probado su encanto) le ayuda a matizar y enfatizar su atractivo y el trato con el género femenino. Todo un arte.
Por lo que llevo visto la comedia pinta bien y ya han nominado a su protagonista a los Globos de oro ®. Habrá que darle tiempo, pero viene bien algo novedoso frente a las series reiterativas que se siguen produciendo.

Nuestra televisión

Señores, tenemos la televisión que merecemos. Esta es la conclusión de los hechos que, a continuación, se narran. Hace poco, Telecinco ha adquirido Cuatro y el 22% de la plataforma Digital+ con lo que Prisa ve como se deshace del 43% de dicha plataforma (adquirida por Tele5 y Telefónica).
Estamos hablando de la televisión que, en suma medida, está controlada por Berlusconi. Lo mismo vuelven las Mamachicho o Entre platos anda el juego. De ser así, no pasaría nada, porque la oferta televisiva de Telecinco se sustenta, casi exclusivamente, de Sálvame, Gran Hermano y ya se frotan las manos con el duelo Alonso vs Schumacher de la próxima temporada; un popurrí muy sui generis.
Paralelamente, TVE1 ha dado carpetazo a las series norteamericanas. Habrá que ver cómo su director, Javier Pons, actúa con la nueva ley de financiación que les hará eliminar la publicidad a partir del 1 de enero de 2010. Dicho esto, no se sabe qué pasará después de las uvas y el característico primer anuncio del año. La televisión privada debería seguir los mismos pasos, ya que resulta grotesco el aumento publicitario que han experimentado la mayoría de los canales (tengo en la mirilla a FOX y a AXN) y dejar la publicidad, tal vez, para otros canales públicos de la TDT.
Francamente, si quitásemos el malsano corazón y la desbordante oferta de series americanas, no sabría cómo rellenar esa utópica parrilla televisiva. TVE 1 quiere apostar por la cultura, pero se da de bruces al haber retirado hace años Cartelera y seguir manteniendo Gente. También suena ficticio que sigan empeñados en tener la mejor media de share cuando parece ser una lucha entre Antena 3 y Telecinco desde hace años. Aunque según la página
(http://www.rtve.es/?go=111b735a516af85c54ba5009b84fd04cbd9cd6ea14231d5e5a5cf6c735b16556a6ee8f79c536677c19d14af4502cc8fee08a6271b0872d27)
RTVE obtuvo en septiembre un 4.7 de ventaja sobre Telecinco, gracias a los telediarios, la ficción nacional y Clan TVE (de una oferta paupérrima con todo los archivos que podían haber programado).
Veremos que depara el nuevo año; aunque no creo que cambien mucho el panorama audiovisual. TVE1 obtendrá altos niveles de audiencia y es curioso que ahora sea la plataforma digital privada la que emita publicidad.