Exposición "el arte del desnudo"

La primavera va llegando poco a poco, y eso es algo que también se nota en algunas exposiciones artísticas. Es el caso de El arte del desnudo, una muestra en la que aparecen multitud de retratos de cuerpos humanos, algunas fotografías, seis esculturas y dos performance (montaje electrónico, en este caso concreto).
Jueves, 10 de marzo; el centro cultural Tomás y Valiente ha escogido un confortable y apaciguador color beige para las paredes donde se exponen todas estas obras desde el 10 de febrero al 17 de abril.
Además de las consabidas muestras de la exhibición hay en las paredes impresas en letras rojas oscuro una serie de citas conocidas.

Temática

No es hasta la Grecia Clásica cuando eso se convierte en una idealización impulsada por los movimientos filosóficos que trataban la belleza y la armonía; como Aristóteles, Platón o Aristófanes. Es en el Renacimiento donde se alcanza la máxima exposición de la desnudez como algo hermoso. El máximo exponente es Miguel Ángel con El juicio final o El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci y toda la proporción áurea que arrastran.
En la Edad Media el desnudo era considerado algo prohibido. La Iglesia siempre lo ha visto como pudoroso y un tema tabú, por eso encargaban los mecenas obras a pintores para que vistieran a sus vírgenes.

Citas

“Antes de vestir a un hombre tenemos que dibujarlo desnudo y después cubrirlo de telas”. Esta de Rafael Alberti puede ser, cuanto menos, enigmática. John Fletcher sostiene que: “La belleza, cuanto menos vestida, mejor vestida está” pero quizás la más filosófica sea la frase de George Sand: “La belleza exterior no es más que el encanto de un instante”.

Obras

En la mencionada exposición había obras clásicas, otras controvertidas y en el caso de la instantánea de Victoria Diehl se apreciaba directamente a una mujer con los pezones invertidos y aquí es donde la guía de la presentación, Julia Badino, abría un debate con otra asistente: “El desnudo es objetivo, ¿qué es porno y qué no?”.
Más erótico es La sombra habitada de José Luis Raymond, en la que aparece una fotografía de la silueta de un hombre negro donde las sombras juegan un papel clave en los contornos. Prosiguiendo con el tema abierto por la guía Julia Badino afirma que: “Hay imágenes que es mejor verlas de cerca” y “A veces es la posición del cuerpo y no el propio desnudo lo que es recurrente”.
Y cierra el dilema dejándolo en mano de los propios artistas, que no del público.
También destacan la mayoría de las esculturas que hay en la Sala A construidas en bronce, pero sin lugar a dudas, la más llamativa es la obra Desnudo de cristal de Xavier Mascaró; una mujer hecha escultura a través de la fabricación de una mampostería de cristal, estaño y hierro.
Por último, en cuanto a obras, destacar los dos performance de la exposición: Paloma Navares con nueve cilindros de los desnudos más importantes de la historia del arte con La niña del cántaro, entre Venus, ninfas y otras Evas y la escena cinematográfica en un televisor de Marina Abramovic en la que Skeleton es una serie de imágenes donde una mujer desvestida hace un coito con un esqueleto.